Elementos fundadores das políticas de Audiovisual no Brasil, desenvolvimento e participação na construção de políticas públicas, ANCINAV, Brasil de Todas as Telas e políticas de fomento e desenvolvimentos regionais. O papel das cidades no desenvolvimento do audiovisual e a construção de diálogos  das autoridades fílmicas nas diversas esferas da administração pública.

Aplicação prática do direito autoral na indústria do entretenimento. Direitos patrimoniais e morais de autor e direitos conexos. Compra dos direitos de adaptação de livros de ficção e biografias. Autorização de uso de imagem. Contratos com os autores da obra cinematográfica (diretor, roteirista, compositor da trilha musical). Contratos com atores e técnicos. Obrigações trabalhistas e previdenciárias. Relacionamento com sindicatos e entidades de classe. Prestação de contas e auditoria das contas de um projeto audiovisual.

Esta disciplina se dedica a compreensão do universo de atuação de um produtor cinematográfico e sua relação com o mercado do audiovisual. A produção executiva como plataforma de base para o desenvolvimento da cadeia produtiva do audiovisual. Aqui o aluno terá contato com as formas de financiamento para o audiovisual no Brasil, além dos mecanismos possíveis de realização de um produto audiovisual.

Esta disciplina se dedica a retratar experiências de projetos de inclusão socioprodutiva no audiovisual brasileiro tendo a sustentabilidade e o combate às desigualdades como fator de desenvolvimento econômico e de cidadania nos territórios

Criação e formulação de políticas de criação de film commissions e suas interfaces no desenvolvimento regional tendo o audiovisual como elemento estruturador e inclusivo.

A regulamentação dos setores de cinema e TV no Brasil. Os órgãos reguladores do Estado que afetam a indústria audiovisual e suas atribuições: ANCINE, CVM, ANATEL. As principais leis e regulamentos que regem a indústria audiovisual no Brasil. As leis federais, estaduais e municipais de incentivo à cultura e ao audiovisual e sua aplicação.

Como elaborar e habilitar um projeto nas leis de incentivo, editais e fundos setoriais. Elaboração de sinopses e justificativas. Formatação de projetos para cinema, TV, internet e mercado internacional. Definição de orçamento e de valores a captar por meio das leis de incentivo, fundos setoriais e editais. Como se organizar a estrutura de um projeto, sua concepção e metodologia.

O Negócio da Distribuição e Cinema Digital no Brasil, suas principais interfaces, produtos, formatos e novas janelas para exibição, levando em consideração o fenômeno do streamming e do vídeo por demanda (VOD), como formas de acesso e consumo audiovisual.

As etapas de desenvolvimento de um projeto, desde a ideia original, o desenvolvimento do roteiro, o “empacotamento” e o “business plan”, até a sua produção e comercialização. Identificação de temas, livros, fatos e histórias com potencial de adaptação. Opção de aquisição dos direitos. Desenvolvimento da história / tema em roteiro: a escolha do(a) roteirista. Fases do desenvolvimento: argumento, tratamento, “first draft”, “rewrite” e “polishes”. Os principais formatos típicos de cinema e de TV (longa-metragem, telefilme, documentário, série de TV, “sitcom”, novela etc.). Estruturas típicas de cada tipo de roteiro e projeto. Definindo o tamanho do filme, orçamento x viabilização. Empacotamento: agregando talentos-chave (diretor, atores, técnicos principais).